音の３要素

１．pitch - 高低

音というのは、
発音体となる物体が一定の周期で振動し、
その振動が空気の粗密波となって伝わり、耳に届くことで、
音として捉えられるわけです。

その粗密波の振動数を、
１秒間にどれだけ振動しているかを表したのが「 周波数 」で、
単位は「Hz」（Herz）ですね。
周波数の大きいものほど、高い音として聞こえるのは、
ご承知の通り。

２．loudness - 大きさ

粗密波の振幅が大きくなればなるほど、大きな音となります。

「振幅」は、上下の高さに当たります。
つまり、横軸の幅は変わらずに、縦軸方向に大きくなればなるほど、
大きな音として捉えられるわけです。

３．tone color - 音色

発音体の、材質や、それをどの様に振動させるかによって、
音の大きさや高低に関係無く、特有の音がします。
それが「 音色 」です。

波形で表すと、その形に違いが出ます。
その違いは何かというと、音の「 倍音構造 」の違いです。

楽器の音も、基音（fundamental tone）の他に、
倍音（over tone）をいくつも含んでおり、
その倍音の、第何倍音が、どれ位の割合で含んでいるかということが
「倍音構造」ということです。


倍音構造が複雑になれば、波形が複雑になります。
人間の耳が捉える音として、
倍音構造の複雑な音は、「豊か」な音に聞こえ、
倍音構造の簡単な音は、「透明感」の有る音に聞こえます。

例を挙げると、バイオリンの音に比べ、フルートの音は、
より簡単な波形を示します。
なので、音に「透明感」を感じるのです。

ここで、奏者として勘違いして欲しくないことは、

倍音構造が　より複雑 ＝ より良い音

で有るかのように、単純に思ってはいけません。

確かに、倍音構造がより複雑であれば、情感のより豊かな音として捉えられますが、
あくまで、その楽器の特性を考えた上で、
「音色」の判断をしなくてはいけません。

サックスでいうと、
良い音を出そうと単純に、倍音を出す練習をする人がいますが、
それよりもまず、自分が求める「 良い音色 」を明確にすべきです。

しっかりとイメージを作ることのほうが、余程大事です。
イメージを明確なものとすることで、自然にそれに近づいてきますから。

さらに、倍音を出す練習をする時期が早ければ、
正確なアンブシュアが判らなくなってしまいがちです。
正確なアンブシュアを崩してしまうことほど、
愚かなことは有りません。

「リラックス」した音を出すことを優先して下さい。

倍音を出す練習の方向性を間違えると、得てして、
音が緊張しがちです。

相当、あれやこれやとアンブシュアを変化させ、
何が何だか判らない状態に陥って・・・。

そうなれば、リラックスどころでは有りません。

音が緊張していると、聞いている方は辛いです。

リラックスした音を出した方が、
相手に訴える力が強いことを認識して下さい。
すんなりと相手に入っていきますから。

倍音の練習等には、適正時期というものが有ることを忘れないで下さい。

技術を上回った知識に振り回されると、
遠回りすることになりますし、要らぬ悩みを作り出すことにもなりかねません。